23 Festival Cultural Universitario
Del 29 de octubre al 6 de noviembre de 2025

Danza contemporánea y activismo ambiental

Bosque Adentro
Arte, cuerpo y naturaleza en el ITESO

Lunes 3 de noviembre, 18:30 horas, Arboretum sur

(Arboretum sur: jardín entre los edificios Q y S, campus ITESO)

 

Boleto requerido para personas sin credencial ITESO

Actividad organizada en vinculación con la Licenciatura en Arte y Creación

Bosque Adentro es una experiencia que combina danza contemporánea, títeres de gran formato, acciones participativas y elementos de realidad aumentada. La pieza invita al público a interactuar desde el movimiento, la percepción y la imaginación, en un diálogo directo con el paisaje. Cada asistente puede convertirse en intérprete y co-creador, activando artefactos sonoros, visuales y digitales que dirigen la atención hacia los detalles más sutiles del entorno.

La obra se concibe como una coreografía expandida, en la que los cuerpos no humanos —como el agua, las ramas, las piedras o los insectos— son reconocidos como parte integral de la composición. De este modo, el campus universitario se transforma en un espacio para la escucha, el reencuentro con lo más-que-humano y la experimentación de prácticas de convivencia no extractivas.

Inspirada en el artivismo, Bosque Adentro busca desmontar la visión de la naturaleza como un simple recurso y proponer una relación horizontal entre todas las formas de vida. Esta edición especial para el ITESO es una adaptación del proyecto originalmente presentado en el Bosque El Nixticuil, un territorio emblemático en la defensa ecológica y comunitaria en Jalisco.

Bajo el lema “Naturalmente humanos” la 23 edición el Festival Cultural Universitario del ITESO invita a mirar las formas en que las culturas integran, excluyen e incluso aniquilan otras formas de vida y a reconocer al arte como escenario para la crítica, la propuesta de imaginarios alternativos y el pilotaje de posibilidades desde esta perspectiva.

Resumen curricular de las creativas

Velvet Ramírez

Creadora escénica, coreógrafa y docente. Titulada con mención honorífica de la Maestría en Investigación de la Danza por el CENIDI-Danza José Limón y de la Licenciatura en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Ha complementado su formación con múltiples cursos y talleres, de danza clásica, contemporánea, butoh, teatro y música. Además, cuenta con certificación en Tantra Vinyasa Yoga por la Yoga Alliance. Desde 2015 dirige Velvet Ramírez Danza, un proyecto dedicado a la exploración del cuerpo en movimiento en relación con la música, el teatro, los objetos performáticos y el video. De esta investigación han surgido las piezas escénicas La Función de Habitar, Sakura, Paisajes del Nixticuil y Mi Abuela Cultivó un Jardín; las videodanzas Trazos, Recovecos y Canción del Nixticuil; así como el proyecto interdisciplinario Archivo Vivo Nixticuil.

Ha colaborado con diversas compañías, como Univerdanza, la Compañía de Danza y Artes Escénicas de la Universidad de Colima, Contradanza, la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince, Luna Morena, Taller Experimental de Títeres, A la Deriva Bebés, Pájaro de Nube y Estudio Sísifo, entre otras. Desde 2001, ha ejercido la docencia en instituciones de educación media y superior. Actualmente, es profesora en el Centro de Promoción Cultural y el Departamento de Estudios Socioculturales del ITESO. Ha sido beneficiaria de diversos apoyos y reconocimientos, entre ellos PECDA Jalisco (2015 y 2017), Proyecta Producción (2016 y 2020), CECA (2018), Contigo en la Distancia del FONCA (2020) y Creadores Escénicos del SACPC (2022). En 2025, recibió el premio a Mejor Bailarina en los Premios del Público a las Artes Escénicas.

Luis Manuel Aguilar Mosco

Actualmente es director artístico del proyecto Estudio Sísifo espacio independiente consagrado a la difusión y enseñanza de las artes escénicas en Guadalajara. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2021-2024. Realizó estudios de actuación y diseño industrial en la Universidad de Guadalajara, formó parte de la compañía de teatro de esa universidad durante 8 años. Fue alumno de los maestros Rafael Sandoval, Jorge Ángeles, Carlos Converso y José Caballero. En 1999 asistió a la IX Exhibición de Diseño de Escenografía y Arquitectura teatral “Prague Quadrennial”. Durante su carrera se ha desempeñado como director, escenógrafo, iluminador, vestuarista, productor, diseñador de máscaras y prótesis, maquillista, actor y pedagogo teatral. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2003) y del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco (2004). Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2014 al 2017. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la modalidad de Jóvenes creadores emisión 2002-2003, y becario del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco en el área de Creadores con trayectoria 2004. Ha recibido los siguientes reconocimientos: Galardón al Mérito Teatral 2015 otorgado por la Secretaría de Cultura de Jalisco a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes; Premio Diosa de la Victoria 2017 que otorga la Asociación de Críticos de la CDMX por la mejor obra presentada por los estados con temporada en la CDMX con Viaje de tres de Jorge Fábregas. Mejor puesta en escena en la Muestra Regional de teatro del occidente con la obra Puesrcoespín de David Paquet. 2015. Mejor puesta en escena 2013 con “Viaje de Tres” en La Muestra Estatal de Teatro 2013. Mejor iluminación 2010 con “Ubú Rey” en la Muestra Estatal de Teatro de Jalisco. Mejor iluminación 2009 con “Acerca de la Orfandad” en el Festival de Teatro Jalisco. Mejor Puesta en escena 2008 con “Las Paredes Oyen” Festival de teatro INTERCAMPUS, Tec de Monterrey. Mejor director 2008 con “Filoctetes” y “Las paredes oyen” en la entrega de premios a lo mejor de teatro en Jalisco de Promotora Teatral Independiente. Mejor escenografía 2004 con “Un Hombre es un Hombre” en la Muestra Estatal de Teatro Jalisco. Mejor escenografía 2003 con “Divino Pastor Góngora” en la Muestra Estatal de Teatro Jalisco. Mejor producción en el 2001 con “Santa Serpiente” en la entrega de premios a lo mejor de teatro en Jalisco de Promotora Teatral Independiente. Mejor producción 2000 con “Jennifer, una sombra en la oscuridad” en la entrega de premios a lo mejor de teatro en Jalisco de Promotora Teatral Independiente. Mejor iluminación y mejor vestuario 1997 con “El Enfermo Imaginario” en la Muestra Estatal de Teatro.

Luciano Rodríguez

Es artista multidisciplinario y académico con una trayectoria enfocada en la intersección entre el arte, la ciencia y la tecnología. Su trabajo se centra en la representación estética de conceptos abstractos vinculados a sistemas complejos, la cibernética, la psicodelia y el caos, buscando provocar experiencias inmersivas y reflexivas en torno a estos temas. Para ello, emplea una amplia gama de lenguajes y soportes que incluyen el audiovisual abstracto e interactivo, el performance audiovisual, la música docta y electroacústica, instalaciones interactivas y animación 3D, lo que le ha permitido desarrollar una práctica artística transdisciplinaria con un fuerte componente experimental.

Su obra ha sido exhibida en múltiples recintos físicos y plataformas virtuales a nivel internacional, consolidando su presencia en el ámbito del arte contemporáneo digital. Es cofundador y codirector de Cima Estudio, espacio dedicado al desarrollo de proyectos centrados en el performance en vivo y medios interactivos. Actualmente coordina el Departamento de Multimedia, Arte Digital y Medios Interactivos en la Universidad de Medios Audiovisuales CAAV, y es profesor del Taller de Creación Digital en el ITESO, donde promueve procesos de investigación-creación que integran arte, tecnología y pensamiento crítico.

Yair López

Es Doctor en Ciencias, gestor cultural, curador y arte-educador. En su obra, combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, co-dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo (http://eigc.info).

Germen, es un seudónimo de López con el cual realiza ilustración análoga-digital y bordado a mano. Su trabajo de investigación se centra en la interacción de ondas infrasónicas. Como investigador ha publicado artículos científicos en el Seismological Research Letters y es autor del libro: Los terremotos no matan, los edificios sí. Su obra ha sido presentada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México entre otros. Fue nominado al Premio CIFO-Ars Electronica 2022. Obtuvo el premio de poesía expandida por Contratiempo Chicago y DePaul University en 2011. Además, de haber sido artista residente en: the immesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation - Anglo Arts y British Council Mexico. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014- 2015. Fue miembro del comité artístico de PECDA Jalisco en la categoría de Gestión Cultural. Además, ha sido Jurado y tutor de PECDA Jalisco, PECDA Nayarit, Proyecta y Ecos Sonoros del Centro Nacional de las Artes.

Formó parte del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Jalisco (CECA) en la especialidad de Arte Público Efímero. En 2021, fue Coordinador del CCEPI (Centro Cultural El Pitillal). Actualmente está al frente del Programa Público del Museo De Arte de Zapopan (MAZ).

Georgina Gastélum

Maestra en Educación y Expresión para las Artes (2017) y Licenciada en Artes Escénicas con especialidad en Danza Contemporánea (2007) ambas por la Universidad de Guadalajara. Cursó el Diplomado en Antropología de las Artes por LATIR y CIESAS (2019). Es profesora y coordinadora docente en la Licenciatura en Arte y Creación en ITESO.

Se formó y desarrolló como intérprete a través del grupo independiente Naíf (2001-2005) y Quebranto (2006-2010), ambos dirigidos por Antonio González. Ha complementado su formación con talleres impartidos por Kevin Predmore, John Brooks, Rosana Filomarino, Lourdes Luna, Mark Moti Zemelman, Miguel Ángel Zermeño, Emmanuel Grivet, Lola Lince, Natsu Nakajima y Yumiko Yoshioka. Ha trabajado con las coreógrafas Lola Lince, Paloma Martínez y con Pablo Serna, sí como bajo la dirección escénica de Luis Manuel Aguilar “Mosco”. Desde 2015 colabora con Velvet Ramírez Danza como bailarina, asistente de dirección y productora. Junto al músico Héctor Aguilar, cofunda el proyecto: NÓMADA, cuerpo sonoro en movimiento, en 2013, con el que dirige, coreografía y produce sus propias producciones, como la más reciente, Todos Somos Migrantes. Beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Jalisco en: Desarrollo Individual 2007-2008 y Jóvenes Creadores 2011-2012 y 2017-2018. Residencias artísticas de los centros culturales de Guadalajara 2017-B y PROYECTA Producción 2018.

Créditos de Bosque Adentro

Dirección artística y coreográfica: Velvet Ramírez
Intérpretes-bailarinas: Velvet Ramírez y Georgina Gastélum
Diseño de títeres y artefactos visuales: Luis Manuel Aguilar Mosco
Artefactos Digitales: Luciano Rodróguez
Artefactos Sonoros: Yair López
Producción y Gestión: Daniela López
Vestuario: Danitza Castañeda

Categorías:
Cultura Centro de Promocion Cultural

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