Música al aire presenta: Canto Armónico

Como cada primer Miércoles de mes, la Coordinación de Música del Centro de Promoción Cultural ofrece un espacio para el diálogo y  el disfrute con músicos ejecutantes de distintos géneros, instrumentos y sonoridades. En esta ocasión en Música al Aire exploraremos un tipo de canto llamado canto armónico o difónico. Éste encuentra su origen en la música tradicional asiática, sobre todo en Mongolia, Tuva, Uzbekistán, Kazajistán y el Tíbet.

El canto armónico consiste en la posibilidad de emitir dos o más sonidos al mismo tiempo  sólo a través de la voz; un sonido base y otro que explora las otras tonalidades o vibraciones que pueden desprenderse del primero.  Regularmente se le puede escuchar acompañado de percusiones o arpas de boca.

Existen varias técnicas para la práctica de este canto y varían dependiendo de los resonadores, colocación bucal que se utilice y región de donde provenga.

Este tipo de música llegó a Occidente, gracias a los monjes Gyuto de Dharmsala (India)  quienes tuvieron varias presentaciones por distintas ciudades de Estados Unidos, como Nueva York. Los sonidos prolongados y profundos de su canto inspiraron a músicos contemporáneos como Pauline Oliveros, John Cage y Philip Glass a adaptarlos para sus composiciones.

Uno de los máximos exponentes contemporáneos de este tipo de música son los tuvanos de Huun Huur Tu, quienes además de retomar esta técnica ancestral le dan una relectura a través de la incorporación de otros instrumentos.

 Más información en la Coordinación de Música del Centro de Promoción Cultural con Consuelo Hernández o Bernardo González (bernago@iteso.mx), teléfono 3669 3434, ext. 3097, o con Alejandra Ruiz (aflores@iteso.mx)  coordinadora de Comunicación de ese Centro, a la extensión 3893. También se puede consultar www.cultura.iteso.mx/musica   o seguir en Facebook al Centro de Promoción Cultural ITESO.

Sobre Juan Manuel McGrath

Juan Manuel McGrath es un músico multinstrumentista  tapatío  que ha explorado a través de las distintas sonoridades que brinda el canto y los instrumentos de viento, algunos de los instrumentos que Interpreta son: 

-Hulusi, didgeridoo o Yidaki, Murchang, flauta hopi , Bansuri, Duduk, Clarinete.

Es vocalista de canto difónico o armónico, y gutural, encontrando sus principales escenarios en ceremonias con plantas sagradas y como sonoterapeuta.

Recientemente ha incursionado en la producción musical. 

Sobre Óscar Rojas

Estudió guitarra clásica y eléctrica con reconocidos músicos tapatíos. Así como la exploración con instrumentos de viento, dentro de su formación estudió canto armónico con el maestro Antal Rangel.

Dentro de la composición realizó la pieza "The Great Gig In The Sky", para la pieza coreográfica "El Reflejo de la Mortalidad" que se presentó en el Teatro de la Danza en México D.F, así como la composción y producción del LP "La Secuencia de la Mortalidad".

Estudió "Sonido y Creación Artística" con Israel Martínez,  mismo con quien realizó una colaboración para la exposición "El Paisaje Anticipado" que se llevó a cabo en el Museo Raúl Anguiano de nuestra ciudad.

En 2011 realizó la musicalización del texto rector de la exposición colectiva "Pasajero 33. Capítulo II" que se presentó en Eco-Casa Madero.  Y en 2012 el montaje de la pieza sonora "La Escalera Inaudita", dentro de la siguiente edición de la exposición "Pasajero 33. Capítulo III"

Su eclecticismo musical lo ha llevado a presentarse en diversos foros de Guadalajara, Morelia, Tlaxcala, León, Aguascalientes, Oaxaca, Holbox, entre otros lugares de la república.

Realizó investigación sobre  arte indígena contemporáneo, incluida la música para  EAN (Espacios de Arte Nómada) dentro del proyecto del Museo de Arte Nómada.

Actualmente  es sonoterapeuta con cuencos tibetanos e instrumentos de distintas culturas.